El mundo de la música rock está de luto. Rick Davies, cofundador, vocalista principal y tecladista de la legendaria banda británica Supertramp, falleció el sábado 6 de septiembre de 2025 a los 81 años de edad, tras una larga batalla contra el cáncer de mieloma múltiple. Su partida, anunciada por la propia banda en sus redes sociales, deja un vacío inmenso en el corazón de los fans que crecieron con los himnos progresivos y pop de Supertramp, una agrupación que definió una era en los años 70 y 80.

Nacido el 22 de julio de 1944 en Swindon, Inglaterra, Davies creció inmerso en el jazz, el blues y el rock ‘n’ roll, influenciado desde niño por figuras como Gene Krupa. Su pasión por la música lo llevó a formar Supertramp en 1969, junto a Roger Hodgson, respondiendo a un anuncio en la revista Melody Maker. Inicialmente llamada “Daddy”, la banda se renombró Supertramp en enero de 1970, inspirada en una novela de W.H. Davies. Con Davies al frente como el único miembro constante a lo largo de su historia, Supertramp evolucionó de un sonido progresivo experimental a un pop-rock accesible que conquistó millones.

El Legado Musical de un GenioSupertramp no habría sido lo mismo sin la voz grave y soulful de Davies, ni sin su magistral manejo del piano Wurlitzer, que se convirtió en el latido del sonido de la banda. Como compositor principal, junto a Hodgson, firmó algunos de sus mayores éxitos, como “Bloody Well Right”, “Goodbye Stranger”, “From Now On” y “Cannonball”. Su estilo vocal, más profundo y menos falsete que el de Hodgson, equilibraba perfectamente la dualidad creativa del dúo.

El punto de inflexión llegó con el álbum Crime of the Century (1974), que marcó el despegue comercial de Supertramp. Pero fue Breakfast in America (1979) el que los catapultó al estrellato global: más de 18 millones de copias vendidas, dos Grammys y números uno en las listas de EE.UU. y Canadá. Canciones como “The Logical Song” (de Hodgson) y “Goodbye Stranger” (de Davies) capturaron la esencia de la desilusión y el hedonismo de finales de los 70, con letras ingeniosas y arreglos orquestales que mezclaban prog rock con pop pegajoso.

La alineación clásica —Davies, Hodgson, Dougie Thomson (bajo), John Helliwell (saxofón) y Bob Siebenberg (batería)— grabó joyas como Even in the Quietest Moments (1977) y …Famous Last Words… (1982). Sin embargo, las tensiones creativas y disputas por regalías llevaron a la salida de Hodgson en 1983, tras un rift que incluyó diferencias musicales y batallas legales que se extendieron hasta 2023 y más allá. Davies, resiliente como siempre, mantuvo la banda viva con álbumes como Brother Where You Bound (1985), que contó con la colaboración de David Gilmour de Pink Floyd, y continuó tocando hasta bien entrado el siglo XXI.

Una Batalla Contra el Cáncer y una Vida de ResilienciaEl diagnóstico de mieloma múltiple en 2015 interrumpió una gira europea planeada, obligando a Davies a someterse a un tratamiento agresivo. A pesar de las complicaciones de salud, no se rindió: formó el side project “Ricky and the Rockets” para actuar con amigos locales en Nueva York, donde residía desde hace décadas. “Rick era conocido por su calidez, resiliencia y devoción a su esposa Sue, con quien compartió más de cinco décadas”, recordó la banda en su comunicado.

Davies falleció en su hogar de East Hampton, Long Island, rodeado de sus seres queridos. En un tributo oficial, Supertramp declaró: “Rick’s music and legacy continue to inspire many and bears testament to the fact that great songs never die, they live on”.

Efectivamente, su huella es indeleble: nominaciones a cuatro Grammys, influencias en generaciones de músicos y un catálogo que sigue sonando en radios y playlists de todo el mundo.Reflexión Final: Un Adiós con “Goodbye Stranger”La muerte de Rick Davies cierra un capítulo en la historia del rock progresivo, pero abre la puerta a revivir su obra. Si eres fan, pon Breakfast in America hoy mismo y recuerda esa voz que te hizo cantar “Goodbye Stranger” a todo pulmón. Davies no solo fundó una banda; creó un universo sonoro que nos recuerda que, incluso en la quietud más profunda, la música perdura.